Toda a obra de Antonio Carlos Jobim (1927-1994) é inspirada na Mata Atlântica. Tom Jobim acreditava que o brasileiro deveria se orgulhar por ter o único país do mundo com nome de árvore. “Águas de Março”, “Água de beber”, “Boto”, “Chovendo na Roseira”, “A Correnteza”, “Matita Pere”, “Sabiá” foram algumas das composições influenciadas pela fauna e flora desse bioma.

O Jardim Botânico, nas fraldas da Floresta da Tijuca, era o local de seus passeios matinais, aonde buscava inspiração para sua obra. Especialmente, costumava visitar a Sumaúma localizada no arboreto do Jardim Botânico, e que hoje tem uma placa em sua homenagem.

Tom adorava o mato, passarinho, tinha os pios de madeira em cima do piano. Conhecia o nome popular, científico e a origem tupi-guarani de algumas plantas. Chico Buarque contou que faziam uma disputa de descobertas etimológicas pelas plaquinhas que identificam as espécies no Jardim Botânico.

Como Tom dizia, o Rio de Janeiro é uma cidade feliz por ter uma joia como a Floresta da Tijuca: “uma floresta dentro da cidade que é a maior mata urbano do mundo, cheia de cachoeira, de água, de flor, de tudo“.

Para preservar e tornar público o acervo do compositor, o Instituto Antonio Carlos Jobim foi criado em 2001, dentro do Jardim Botânico, também para desenvolver projetos educativos sobre ecologia e artes em geral.

Além de se dedicar à conservação da obra de Tom Jobim, o IACJ usa a metodologia desenvolvida para disponibilizar via WEB os acervos de Dorival Caymmi, Chico Buarque, Gilberto Gil, Lúcio Costa, Paulo Moura, Milton Nascimento. Essa foi uma decisão importante na orientação dos objetivos do Instituto tendo como objetivo o estimulo à preservação da natureza e da memória da cultura brasileira de uma época.

Os acervos catalogados podem ser acessados via Web no site www.jobim.org que tem em média 1200 consultas semanais. Em geral, os pesquisadores solicitam partituras, fotos, textos sobre e dos artistas que irão participar de discos, concertos, exposições, no Brasil e no mundo. O acervo do IACJ foi intensamente consultado nas atividades realizadas para comemoração dos 60 anos da Bossa Nova e da canção “Chega de Saudade”.

O IACJ atende pesquisas sobre o compositor e outros artistas que participam do site e direciona os pesquisadores dos outros artistas para as instituições responsáveis. Elaboramos projetos que visam a divulgação da obra de Tom Jobim. No momento, estamos iniciando um projeto que prevê a atualização do site e a revitalização do espaço físico no Jardim Botânico.

Georgina Staneck é coordenadora do Instituto Antonio Carlos Jobim
 

"O Bip-Bip foi fundado no dia 13 de dezembro de 1968, uma data importante para a história do Brasil, mesmo dia em que foi decretado o AI-5 (ato institucional que configurou os anos mais duros da ditatura militar no país). Curiosamente, porque, depois, o bar viraria um reduto feroz da esquerda.

No início, era um bar normal, vendia batidas, cachaça com alguma fruta, e o Alfredo Jacinto Melo (o Alfredinho), que é o dono atual, já vinha aqui como cliente naquela época. Vários anos depois, em 1984, o Bip-Bip passou para as mãos dele e aí tem algumas histórias: ele teria pago metade, ou uma parte do bar, em doses de uísque para o antigo dono, que vinha aqui beber e receber como pagamento. As más línguas dizem que o Alfredo comprou esse bar pra ter um lugar pra encontrar os amigos – eu acredito, porque o bar é bem isso até hoje.

Em 1988/89, uma pessoa interessantíssima, a Cristina Buarque de Holanda, irmã do Chico, veio morar com a mãe aqui no prédio da esquina e tornou-se amiga e frequentadora do Bip-Bip – a ponto de abrir o estabelecimento e receber os caminhões de cerveja. 

Eu entro nessa história nessa época também, quando me tornei amigo do grande compositor Elton Medeiros – ele e o violinista que o acompanhava, Teo de Oliveira, me convidaram pra conhecer o bar ‘do Alfredinho e da Cristina’. Não tinha música no Bip-Bip até então, mas no dia que botei o pé aqui pela primeira vez disse: aqui é o meu lugar.

E aí a gente começou a tocar: “Cristina, conhece essa?” e tocava. E Cristina conhece tudo, é uma verdadeira enciclopédia musical. E começaram a vir os amigos do Elton e da Cristina – algumas celebridades: Walter Alfaiate, Miúcha, Wilson Moreira, Zé Ketti, grupo Dobrando a Esquina, Paulão Sete Cordas, Naná Vasconcelos. E aí a coisa foi encorpando, começou a ter variações: um dia era choro, outro era bossa nova, outro era samba. E assim ficou até hoje.

De uns anos pra cá, o Bip-Bip está em tudo que é guia turístico, folheto de viagem. Tem dia aqui que é uma ‘reunião da ONU’, gente de tudo quanto é lugar do mundo. Saem daqui maravilhados. A música nunca foi amplificada, nem canto, nem instrumento. A gente tenta dar o tom e manter a qualidade, mas, como você sabe, ninguém recebe pra tocar aqui. Às vezes vem um chato, que acha que toca, e é difícil administrar. Aqui não tocamos pagode.

O Bip-Bip é rigorosamente a mesma coisa desde que comecei a vir aqui. Se fosse capitalista, estaria mudado. As mudanças que aconteceram aqui foram forçadas por fatores externos. A gente fazia a roda de samba na calçada, mas a Prefeitura proibiu. Sem opção, tiramos um balcão que ocupava metade do bar, para alojar os músicos lá dentro. Um dia, um cliente pagou a reforma do piso e das paredes.

Qual o mistério dessa bar? É o Alfredinho. Ele é uma figura única, anti-capital. Precisa viver, não pode dar cerveja – ele vende cerveja. Metade do que ganha ou mais, ele gasta dando cestas básicas.

Elton Medeiros mora aqui do lado, mas sofre com uma doença degenerativa da córnea e não sai mais de casa. Cristina vive em Paquetá. O Bip-Bip será tema do enredo do desfile da escola de samba Unidos de Santa Marta, no Carnaval 2017."

Amigo de Alfredinho, o auditor da receita Chiquinho Genu se considera ‘músico amador abusado’ e toca no Bip-Bip nas rodas de samba ‘dos mais velhos’ aos domingos, que começam mais cedo, às 19h.
 

"O início da segunda metade do século vinte foi marcado por grandes mudanças na moda e nos costumes. No Rio de Janeiro, com a abertura do Túnel Novo, a vida noturna da cidade se mudou pra Copacabana. A boemia ganhou um novo endereço. E a juventude trocou de vez as águas abrigadas da Baía da Guanabara pelas praias oceânicas. O novo destino era a Avenida Atlântica.

Foi nas ondas de Copacabana que a Bossa Nova ganhou forma, criou corpo no seu doce balanço a caminho do mar. A poesia lançava uma aura de felicidade, dando fim a dores de cotovelo, fossas e outras tristezas, que não tinham nada a ver com a geração que estava dando seus primeiros passos na arte de amar.

Essa busca da felicidade deu início à revolução que teve início no final dos anos 1950 e reverbera até os dias de hoje. Essa explosão musical teve um epicentro: o Beco das Garrafas. O Beco surgiu como ponto de encontro de músicos vindos de todas as partes do país. Lá podia-se ouvir um som criado por instrumentistas brilhantes, com rigorosa formação musical, donos de invejável técnica e, sobretudo, com vasto conhecimento dos ritmos brasileiros. Eram gênios, músicos virtuosos dando o melhor de si para uma plateia atenta e privilegiada.

E lá se podia ouvir o alagoano Hermeto Paschoal, o acreano João Donato, o paranaense Airto Moreira, o paulista Paulo Moura, o niteroiense Sergio Mendes entre outros grandes artistas que brilharam em todo o mundo, principalmente, nos Estados Unidos. Quando grandes cantores americanos se apresentavam no Golden Room do Copacabana Palace, que fica a duas quadras do Beco, os músicos faziam questão de ir lá participar de jam sessions.

O Beco das Garrafas foi o berço de cantores do naipe de Elis Regina, Wilson Simonal, Jorge Benjor e surgiu com uma ideia simples: ouvir música da mesma maneira com que se fazia música, na intimidade.

Eram três casas com pouco mais de quarenta lugares, Bacará, Little Club e Bottle’s. O Beco das Garrafas continua em plena atividade apresentando novos instrumentistas e nomes consagrados da música brasileira."

O poeta e compositor Bernardo Vilhena foi editor das revistas de poesia "Malazartes" e "O Carioca" e, nos anos 70, fundou o Coletivo Nuvem Cigana ao lado de Ronaldo Santos, Ronaldo Bastos, Chacal, entre outros. Letrista de importantes sucessos, tem mais de 200 músicas gravadas por Cazuza, Cássia Eller, Ed Motta, Elza Soares, Alcione e Ritchie (com quem compôs o mega sucesso "Menina Veneno").