Jacques Van de Beuque foi um artista plástico que no contexto da Segunda Guerra Mundial se manifestou contra o fascismo, o que acarretou em sua prisão em um campo de trabalho forçado por cerca de dois anos. Após a liberdade e com incentivo de Cândido Portinari, chegou ao Brasil. Na década de 1950, viajou ao Recife e ficou encantado com o trabalho dos artistas populares, iniciando sua coleção. Viajou pelo país durante anos adquirindo peças que hoje integram o acervo do museu.

É a primeira exposição individual de uma artista no Museu do Pontal e traz a presença de pinturas, uma expressão rara no acervo. Maria José Lisboa da Cruz, conhecida como Roxinha, é alagoana, residente em Lagoa de Pedra, próximo a Ilha do Ferro – reduto de artistas escultores e bordadeiras –, no Município de Pão de Açúcar. Trabalhou como agricultora, em uma pedreira local e foi também gari. Passou a desenhar e pintar em suportes variados para ocupar o tempo.

Foto: Thiago Diniz

A sala expõe obras de artistas nordestinos que representam as vivências de suas comunidades: a vida rural, as profissões, os ciclos da vida etc. A partir disso, podemos refletir como essas vivências se cruzam no Rio de Janeiro desde fins do século XIX com os grandes deslocamentos das populações nordestinas para a cidade em busca de melhores condições de vida, uma diáspora para sobreviver à falta de recursos dos seus locais de origem.

Foto: Thiago Diniz

Os circos integram a paisagem da cidade e ajudam a contar a história do nosso território e de personagens que não costumam ser apresentados nas narrativas tradicionais. Através das obras de arte expostas, podemos pensar sobre as tradições circenses cariocas em espaços como a Praça Onze, considerada território oficial do circo. O local destinado à montagem de lonas recebeu o nome de Pátio Palhaço Benjamin de Oliveira, em referência a um dos primeiros palhaços negros do Brasil.

Foto: Thiago Diniz
 

Na exposição que destaca o trabalho de artistas e suas tradições, destacamos as Bonecas Karajá. O ofício e os modos de fazer as Bonecas Karajá foi reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil em 2012 pelo IPHAN. A maneira como são esculpidas em barro e ornadas, representam as relações culturais e com a natureza dos indígenas Karajá. Da escolha do barro à técnica, é movimentado todo um conjunto de saberes próprios.

A sala expressa a arte e a vida que se desenvolve em torno dos elementos. A partir das obras de arte que representam as relações de povos com a água, podemos pensar sobre a relevância das águas para o desenvolvimento da cidade do Rio de Janeiro, da Baía de Guanabara às lagoas, restingas e manguezais da Barra da Tijuca.
 

Nesta sala vemos muitas obras que fazem referência às religiões de matriz africana, as quais historicamente foram e ainda são perseguidas e atacadas pela sociedade civil e o Estado com base nos discursos de origem colonialista cristã que produziram o racismo religioso. É nesse contexto de perseguição que nasce o samba, no terreiro de Hilária Batista de Almeida, a Tia Ciata. O carnaval que ampliou a difusão do samba é também representado nessa exposição por ser considerado uma devoção popular.