A história do Morro da Serrinha, com mais de 100 anos, é a própria história da cidade e do povo negro da cidade do Rio de Janeiro. Junto com Mangueira, Estácio, Salgueiro e Providência, a Serrinha é uma das cinco primeiras favelas do Rio, Por ter sido construída no ponto final do bonde, em Madureira, fora da disputa imobiliária do centro do Rio, onde as demais sofreram processos de remoção, é um verdadeiro quilombo cultural a céu aberto, onde o jongo foi preservado. Hoje é o mais forte território jongueiro da cidade do Rio.

O jongo veio das senzalas, das plantações do Vale do Café do Sudeste. É um dos patrimônios imateriais da Serrinha, assim como a umbanda, o partido alto, o samba de raiz, as festas populares de São Jorge e São Cosme e Damião. Na Serrinha, o jongo tem a característica de ser urbano, estar conectado à cidade e ao poder, porque o Rio foi capital do Brasil durante décadas da República. O Ministro Edgar Romero, que hoje dá nome a uma grande avenida em Madureira, foi um dos políticos influentes com quem os jongueiros, em sua maioria estivadores do Cais do Porto, criam relações. Esses grupos agiram para erguer a comunidade. Com o salário desses chefes de família e através de caixas coletivos, uma espécie de dízimo social, conseguiram abrir ruas, construir poços de água. Além disso, foram os jongueiros, partideiros, sindicalistas que fundaram o Império Serrano.

Mestre Darcy foi o artista que levou o jongo para fora da Serrinha, para o mundo, e tinha o suporte de um grande matriarcado. A mãe de Darcy era vovó Maria Joana, a líder espiritual da Serrinha, mãe de santo, parteira, acolhedora. O terreiro era onde acontecia toda as redes de relações.Genial e visionário, Mestre Darcy foi contra teóricos mais puristas que diziam que a cultura popular não poderia ser alterada na sua forma. Colocar outros instrumentos como violão, cavaquinho, piano, violino, guitarra, fazer show, colocar criança pra dançar, seria uma distorção. Darcy bancou essas mudanças e criou o grupo cultural Jongo da Serrinha. 

Nos anos 90, Darcy passa o bastão para Tia Maria, sua comadre, que assume o trabalho social de enraizamento do jongo na Serrinha, com crianças, através da escolinha, e o trabalho dos palcos. É nesse momento que o jongo, como instituição, passa ser predominantemente feminino, organizado e gerido por mulheres. A liderança feminina de Tia Maria foi a mais perfeita síntese do jongo, até por se tratar de uma mulher, mais velha, que representou a sabedoria do jongo e viveu até os 98 anos na Serrinha. Outra figura forte e representativa foi Luiza Marmello, a primeira mulher a tocar tambor no grupo, falecida em 2019. E a professora que traduziu a dança e o jogo corporal do jongo e criou a cartilha oral para transmissão desse conhecimento ancestral, Lazir Sinval.

O jongo não se resume a um ritmo musical, a uma partitura de dança, não é apenas uma organização espacial, coreográfica. Tem uma dimensão simbólica e espiritual grande. É uma vivência, um complexo cultural, de respeito à natureza, da oralidade e da valorização dos mais velhos. Então, apesar de existir um método de ensino com técnicas, não está descolado do seu contexto e de suas relações. Diferente do samba, que existe sem a roda, o jongo não existe sem a roda do jongo. O jongo é relacional: precisa estar inserido numa comunidade jongueira, da rotina da casa, do velho e da criança, do comemorar, do comer, do brigar e fazer as pazes. Essas relações fazem parte do jongo tanto quanto a música e a dança, os figurinos e a louvação aos ancestrais. Para aprender o jongo, é necessário conviver, uma escola da vida, de formação que pode levar até 10 anos.

Tivemos muitas sedes na Serrinha até que, em novembro de 2015, inauguramos a Casa do Jongo, onde antes existia um edifício abandonado há 30 anos. A nova sede potencializou não só os trabalhos do jongo, como também de outros grupos formados na região e que não tinham espaço. Hoje temos um espaço arquitetônico pensado para o jongo, um centro de memória, uma escola e o centro cultural onde acontecem espetáculos, sessões de cinema e teatro, circo, dança, roda de jongo e de samba. Então é uma gestão compartilhada, como uma incubadora. Na Casa temos um pequeno centro de memória, que é o coração do espaço, ali está todo o fundamento do jongo. A exposição permanente exibe fotografias que recebemos de famílias da Serrinha, um espaço em homenagem ao Mestre Darcy, vovó Maria Joana e Tia Maria do Jongo. A entrada da Casa, uma “cozinha sala”, é para que as pessoas se sintam na casa de uma avó, de um parente seu. Um lugar para bater papo, trocar ideia, tirar foto, tomar um café, experimentar um pouco dessa vivência ancestral.

Artista plástica e mestre em Projetos Sociais e Bens Culturais, Dyonne Boy é coordenadora do Jongo da Serrinha, casa de cultura e preservação da memória afro-brasileira.

Para quem acredita em fantasmas, nosso próximo Rolé Visita, pelo Museu Histórico Nacional, aparece entre os lugares assombrados pelo famoso espírito de Tirandentes. O inconfidente mineiro, enforcado em 21 de abril de 1792, teria sido esquartejado em uma das celas da prisão do Calabouço. Dessa antiga construção que fazia parte da Fortaleza de Santiago, restam apenas as fundações no MHN. Todavia, dizem que a alma de Joaquim José da Silva Xavier costuma rondar tanto ali quanto o Palácio Tiradentes, sede da Alerj (Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro), erguida no local da cadeia da cidade, onde o condenado teria passado seus últimos dias.

O alferes alçado à mártir do Brasil Colônia após a queda da monarquia foi condenado à forca e ao esquartejamento pela Coroa Portuguesa, no episódio histórico conhecido como Inconfidência Mineira. No caminho para forca, levantada no Campo de São Domingos, atual Praça Tiradentes, o inconfidente teria tido permissão para fazer sua última oração, na Igreja Nossa Senhora da Lampadosa, cuja construção teve início em 1748. Sua cabeça cortada foi levada para a cidade de Vila Rica, a atual Ouro Preto, e pedaços de seus restos mortais teriam sido espalhados pelos caminhos do Rio até Minas Gerais, como exemplo para aqueles que pensassem em questionar o poder de Portugal. Uma verdadeira história de horror conduzida pelo Estado Português.

Tem mais contos de terror do Rio, quer ouvir? Se liga na história da bruxa do Arco do Teles, contata pelo professor e guia do Rolé Carioca William Martins no vídeo a seguir:

A prática de colecionar do Museu Histórico Nacional, desenvolvida ao longo do tempo, tem uma consistência muito grande e pouco comum. Para quem estuda coleções históricas, como eu, é admirável ver o resultado desse trabalho de quase 110 anos a essa altura. Cada geração enriqueceu a coleção anterior, numa continuidade criativa. O MHN tem ainda que percorrer um caminho para valorizar a riqueza de seu acervo extraordinário que não cabe na moldura da história nacional. Não só pela quantidade de peças, mas também pela qualidade do acervo, que permite tratar o conjunto a partir de muitos pontos de vista. A expansão futura da instituição certamente vai dar a dimensão dessa diversidade de histórias contidas no seu acervo. A história do Brasil é grandiosa, e um museu de história do Brasil não poderia ser menos grandioso.

Narrativas sensíveis na história da nossa sociedade, dos tempos coloniais, da época do Império e da República, estão presentes no MHN. Quando a coleção de numismática foi transferida da Biblioteca Nacional, o museu recebeu livros sobre o tema da Biblioteca Real, de D. João VI, e mais tarde o mobiliário da Biblioteca do Coelho Neto. Hoje encontramos a coleção de livros da família imperial numas das estantes do escritor. A narrativa do encontro de peças encanta. Temos coleções iconográficas e históricas, de manuscritos, postais, fotografias antigas em técnicas como o daguerreótipo, somadas ao conjunto da biblioteca e das coleções museológicas, de numismática, estatuetas de marfim, arte sacra, indumentárias, armaria, mobiliários. Não temos espaço físico para apresentar integralmente todos esses itens ao público. É tanto acervo que seria preciso um investimento que o museu nunca teve. Mas o trabalho técnico feito ao longo do tempo garante que as próximas gerações possam usufruir disso a qualquer momento. O acervo está bem tratado, basta capacidade de investimento para sua difusão. Estamos avançando no processo de digitalização para disponibilizar o acervo online.

Por causa da coleção de estandartes na parte externa, há quem chame o MHN de “Museu das Bandeiras”. Tem gente que chama de “Museu das Carruagens”, ou “Museu dos Canhões”. Costumo dizer que o Museu Histórico Nacional é o “Museu do Design antes de existir o design”. Toda uma era da cultura material no Brasil, antes do desenho industrial, dá para conhecer aqui no acervo do MHN. Objetos extraordinários como os dois tronos do Imperador a itens prosaicos, como cadeiras, espelhos, pratos, copos, uniformes que retratam a vida cotidiana. Entre as pinturas do acervo mais conhecidas do público, estão as telas “Último baile da Ilha Fiscal” e “Combate Naval do Riachuelo”, de Victor Meirelles. Uma peça que tenho carinho especial e é mais conhecida no meio internacional é a tela rasgada de D. Pedro II, retrato que ficava no gabinete do então ministro da Guerra. Quando a República foi proclamada, fizeram um corte no rosto do Imperador. A tela acabou sendo restaurada materialmente, mas o corte foi mantido sem restaurar a pintura, o que gera muito interesse e sobre a qual os visitantes elaboram teorias sobre o ato. A memória do ato iconoclasta foi preservada pelo trabalho técnico.

O MHN carrega a contribuição da inteligência do colecionismo, por ter abrigado uma escola que formou gerações de museólogos. Em 1932, a instituição criou o primeiro curso para conservadores, como eram chamados os museólogos na época, sendo também a primeira faculdade de humanidades da Universidade do Brasil. Abrigou o primeiro laboratório de restauração de arte do país e foi centro de debates, reflexão e prática da educação em museus. Graças a isso, foi sempre um espaço de pesquisa. Os anais do MHN são fruto desse curso, com as pesquisas que eram feitas para a formação de alunos. A faculdade segue em funcionamento na UniRio, sendo que o museu ainda é campus de estágio curricular do curso de museologia, de programas de estágios do Ibram e de iniciação científica. O museu continua sendo uma escola e centro de referência de vários campos de estudo de museus. Recebemos inúmeros pesquisadores interessados não só no arquivo histórico institucional e nas atividades da instituição, como também na documentação de alunos, professores e da didática do antigo curso de museus e nos arquivos da Inspetoria de Monumentos Nacionais, departamento do MHN que existiu antes da criação do Iphan em 1937, e atuou para o tombamento do conjunto histórico de Ouro Preto.

Fatos históricos importantes marcaram o local onde hoje fica o MHN. Na parte sul, havia a Fortaleza de São Tiago, que abrigou o Calabouço e faz parte da história colonial, lugar de punição e da disciplina dos escravos. Na parte norte do museu, aconteceu a história da Sabina, a vendedora de laranjas do Largo da Misericórdia que ficou no meio de uma hostilização de monarquistas e republicanos. Ao ser expulsa do seu ponto, gerou uma revolta que se tornou símbolo da Proclamação da República. Uma luminária atingida naquela época pelas laranjas atiradas está no acervo do MHN. E na frente do museu, já no período Republicano, houve a tentativa de assassinato do então presidente Prudente de Morais, em 5 de novembro de 1897. O presidente escapou ileso, quem morreu foi o ministro da Guerra Marechal Bittencourt, e um busto em sua homenagem está presente na entrada do museu. O incidente levou à repressão do grupo político ao qual o assassino era ligado e acabou determinando a saída do Arsenal de Guerra deste ponto para o Caju.

Para o centenário do MHN, que coincide com a comemoração do bicentenário da Independência, estamos propondo um projeto para contar a "História do Brasil em 102 objetos". Nos moldes da “História do Rio de Janeiro em 45 objetos”, só que desta vez as peças serão exclusivamente da coleção do MHN. A catalogação e informatização das nossas bases de dados é importante para o MHN chegar aos 100 anos renovado e produzirmos este conteúdo de referência. O esforço é tentar identificar por que a história do Brasil levou a esses objetos e em que medida esses objetos participaram ativamente dessa história. Como, por exemplo, as mesas das Constituintes de 1823 e 1891 e a primeira urna eletrônica adotada em 1989. A ideia é misturar tipologias de objetos e, ao mesmo tempo, atravessar o tempo. Os objetos têm uma característica especial porque muitas vezes são transtemporais, como no caso do vaso tupinambá que abria o livro da história do Rio, mas, como era uma peça do Museu Nacional, depois do foi necessária a atualização com um dos fatos mais contemporâneos da história da cidade. Desta forma, a presença indígena no Rio foi apresentada não no início do livro, quando do encontro com os europeus, mas no final, com a discussão da presença contemporânea dos índios na região metropolitana da cidade. Vários objetos atravessam os tempos, não ficam circunscritos a uma época só.

Em geral as pessoas pensam que um museu da história é um museu do passado. Mas na verdade é o contrário, o MHN é um museu do presente pensado a partir da perspectiva histórica. Por isso, convidamos o público a ver o passado para repensar o presente. A pergunta faz toda a diferença. Somos um museu de perguntas, não de respostas. A cada nova pergunta, você pode ver o acervo de outro modo. O projeto Bonde da História, que revisita o acervo a partir de um corte temático, segue essa premissa, atravessando o mesmo espaço com novas questões e narrativas. Dinamiza nossas exposições e abre espaço para o diálogo com temas contemporâneos, como a história da umbanda e da participação feminina, e tem uma versão para as crianças pequenas, o Bondinho da História. Através de uma interrogação, é possível experimentar o mesmo espaço do MHN de outra maneira.
 

Diretor do Museu Histórico Nacional, Paulo Knauss é professor de Departamento de História da Universidade Federal Fluminense (UFF) e conheceu o MHN como estudante nos anos 1980, no momento de renovação da política cultural do Brasil, que daria origem ao Minc. Depois, como pesquisador dedicado à cultura e ao patrimônio material, elaborou diversos estudos pertinentes ao acervo do MHN. 

Visitar o Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira (MUHCAB) na região da zona portuária conhecida como ‘Pequena África’ é uma oportunidade de conhecer mais sobre a história e as tradições dos milhares de africanos que foram escravizados e deslocados para o Brasil. O MUHCAB abriga uma intensa programação gratuita de atividades culturais e educacionais voltadas ao resgate e preservação da cultura africana. Consulte a agenda aqui.

Há exposições sobre personagens e temáticas da cultura afro, workshops e mesa redondas com escritores negros, aulas de medicina tradicional africana e outras atividades de capacitação e educação que têm a cultura afro-brasileira como tema. Também disponibiliza em sua biblioteca 750 títulos com acervo qualificado nas temáticas africana e afro-brasileira. A instituição integra o chamado Circuito da Herança Africana, assim como o Cemitério dos Pretos Novos, a Pedra do Sal, o Jardim Suspenso e o Cais do Valongo, ponto histórico redescoberto em 2011 a partir de obras de urbanização do Porto do Rio e reconhecido como Patrimônio Histórico da Humanidade pela UNESCO em 2017.

O museu está em funcionamento de terça a sábado na antiga Escola José Bonifácio (R. Pedro Ernesto, 80), edifício centenário que passou por um recente processo de restauro. Vale a pena reparar nos detalhes preservados, como as esculturas na fachada, a escada em madeira com esculturas esculpidas no hall de entrada, o pátio arborizado e painéis de azulejos pintados com mapas que mostram as transformações da região.

O projeto de expansão do MUHCAB prevê sua transformação em museu de território na Pequena África, através de intervenções a céu aberto e exposições na Escola José Bonifácio e tendo o Cais do Valongo como marco zero. O trabalho de preservação dos patrimônios afro-brasileiros e afro-cariocas conta como parceiro o Laboratório Aberto de Arqueologia Urbana (LAAU), no Galpão da Gamboa, onde estão armazenados os achados arqueológicos das obras do Porto Maravilha.

Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira (MUHCAB)
R. Pedro Ernesto, 80 - Gamboa
Horários: de terça a sábado, de 10h as 17h
Site: https://www.facebook.com/muhcab.rio/
 

O #RoléCarioca acaba de ser anunciado como vencedor do Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade 2019, promovido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Desde 1987, a premiação prestigia, em caráter nacional, ações de preservação que merecem reconhecimento público e expressam a diversidade e a riqueza dos bens culturais de todo o país. O projeto conquistou a categoria Iniciativas de excelência no campo do Patrimônio Cultural Material.

Há 7 anos em atuação no Rio de Janeiro, o Rolé Carioca se distingue como um sistema de catalogação e comunicação do patrimônio histórico e cultural da cidade. A partir de diferentes ações - intervenções urbanas, roteiros guiados, mapeamento de pontos, exposição e difusão de conteúdos na internet – sensibiliza moradores e visitantes para a importância da proteção de bens culturais e históricos e sua valorização na identidade carioca.

Para o diretor do Departamento de Cooperação e Fomento (Decof/Iphan), Marcelo Brito, a premiação dá reconhecimento às ações produzidas no Brasil e fortalece as iniciativas empreendidas por diversos segmentos, tanto do poder público, empresarial e da sociedade civil brasileira. O nome do Prêmio é uma homenagem ao fundador do Iphan, o advogado, jornalista e escritor mineiro Rodrigo Melo Franco de Andrade (1898-1969).

Além do Rolé Carioca, outras 7 iniciativas foram contempladas na edição deste ano: Milonga, repensando critérios de tombamento de terreiros, da Bahia; Pinte seu Patrimônio, de Pernambuco; Mina du Veloso, de Minas Gerais; Feira Nacional de Negócios do Artesanato (Fenearte), de Pernambuco; Feira de Trocas de Sementes e Mudas Tradicionais das Comunidades Quilombolas do Vale do Ribeira, em São Paulo; Inventário Participativo dos Engenhos de Farinha do Litoral Catarinense, em Santa Catarina; Tecendo Memórias, Contos e Cantos – Registro das histórias de tradição oral dos imigrantes italianos, no Rio Grande do Sul. Cada uma das oito ações receberá o prêmio de R$ 30 mil.

Desde que foi criada, a premiação vem se aperfeiçoando e estabelecendo novas propostas que refletem a evolução das políticas de valorização e proteção dos bens culturais. Em 2019, o Iphan está promovendo o Patrimônio Cultural do Sul do país. Por isso, em consonância com a proposta do Iphan, a celebração da 32ª edição do Prêmio Rodrigo acontecerá em Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul.

Sou petropolitana, sempre vivi em Petrópolis, mas foi quando cursei a faculdade de história que me aproximei, de fato, do Museu Imperial. Em 2008, fui contratada para trabalhar em uma exposição e comecei a me familiarizar com o acervo. O que está em exposição permanente, dentro do palácio, corresponde a 7% do acervo. O visitante às vezes não tem ideia da riqueza que existe por trás do museu. Só no Arquivo Histórico, há cerca de 200 mil documentos. São mais 8 mil itens do Acervo Museológico e 60 mil títulos na Biblioteca.

No período em que trabalho aqui, pude participar de dois projetos que considero marcos para a instituição: o de nominação no Programa Memória do Mundo da UNESCO e o de digitalização do acervo. Em 2010, preparamos a candidatura dos Documentos Relativos às Viagens do Imperador D. Pedro II pelo Brasil e pelo Mundo na etapa regional do programa da UNESCO, que culminou com sua nominação internacional em 2013. O título equivale ao de Patrimônio da Humanidade que a UNESCO concede a bens paisagísticos e patrimoniais edificados e reconhece a importância dos acervos arquivísticos. Posteriormente, outros conjuntos documentais também foram nominados neste programa: o da Coleção Carlos Gomes, o relativo à Guerra da Tríplice Aliança e a coleção fotográfica Sanson, formada por negativos de vidro, uma técnica de fotografia estereoscópica criada ainda na segunda metade do século XIX. Tanto a Coleção Carlos Gomes quanto a Sanson já estão digitalizadas e disponibilizadas online no site do Museu Imperial, na página do projeto DAMI (Digitalização do Acervo do Museu Imperial). Depois do arquivo, fui trabalhar com técnica em acervo na Biblioteca, na área do DAMI. Hoje temos cerca de 15% do acervo digitalizado e disponível na internet. É um trabalho a longo prazo que requer, muitas vezes, recursos via patrocínio. As primeiras etapas do projeto foram concluídas em 2010 nesse sistema, com a participação de empresas via leis de incentivo fiscal.

O Arquivo Histórico do Museu Imperial tem dois eixos principais de documentação, um de documentos referentes à cidade e à história de Petrópolis e outro do Brasil Império. Mas o tema que se destaca nas solicitações de pesquisas é o período do Segundo Reinado e, mais especificamente, D. Pedro II. Porque aqui temos um importante fundo documental, o Arquivo da Casa Imperial do Brasil, formado por cerca de 40 mil documentos de caráter privado, correspondências, minutas de documentos oficiais, rascunhos, cadernos de estudos e diários que pertenceram à família imperial, doado ao Museu Imperial pelo príncipe d. Pedro Gastão de Orleans e Bragança, bisneto de d. Pedro II, em 1948.

Estou convencida de que D. Pedro II é a pessoa mais estudada da história do Brasil, a partir de um levantamento historiográfico que fiz, de biografias no sentido clássico, livros de assuntos diversos que trazem a figura do imperador, teses e dissertações. A recém-lançada biografia “D. Pedro II – a História não Contada”, do pesquisador Paulo Rezzutti, usou como fonte o acervo histórico do Museu Imperial. Também recebemos os produtores da novela “Nos Tempos do Imperador” (título provisório, prevista para estrear em 2020 na TV Globo), que vai abordar o triângulo formado por D. Pedro II, Teresa Cristina e a Condessa de Barral, no período entre 1856 e 1870. O fato de existir essa novela em produção demonstra como D. Pedro II continua suscitando interesse de um público muito mais amplo, que extrapola o meio acadêmico e as pessoas que trabalham diretamente com educação e cultura.

No momento, o visitante poderá conferir a exposição temporária “Cadeira: Forma & Função", com a curadoria das técnicas da museologia, sobre cadeiras que compõem o acervo do Museu Imperial, inclusive o próprio trono. Como essa exposição tem um visual muito diferenciado, para o visitante é uma experiência atravessar as salas bem tradicionais do museu e entrar nessa última sala de exposições. Verá uma proposta muito interessante: o trono colocado como um objeto para se sentar, despido de todo seu caráter simbólico.

A próxima exposição, prevista para dezembro, será em comemoração ao bicentenário de Dona Maria da Glória (Maria II, Rainha de Portugal). Antes, teremos o lançamento do documentário “Nos Jardins do Palácio Imperial”, da professora Beatriz Galvão, que será exibido durante todos os dias da Primavera dos Museus, agora no mês de setembro. Realizado em parceria com o museu, o filme mostra memórias relativas aos vários usos do jardim que rodeia o palácio, desde a época em que o edifício era residência, passando pela constituição do museu até os dias atuais. O parque é um verdadeiro oásis no centro de Petrópolis, frequentado por estudantes, famílias, praticantes de tai chi chuan, pintores de aquarelas, leitores. Nas dependências do museu ainda são realizados as encenações “Um Sarau Imperial” e “Chá da Princesa”, o espetáculo “Som e Luz” e o bate-papo com estudiosos e moradores da cidade “Fale-me de Petrópolis”, que acontece toda última quinta-feira do mês, de março a novembro, na Biblioteca.

Quando se pensa o Museu Imperial, não é só a exposição permanente, não é só o Palácio. É todo um parque, que incluiu o complexo dos jardins, e os bastidores técnicos: Biblioteca, Arquivo Histórico, Museologia, um laboratório de conservação e restauração, um setor de educação que desenvolve projetos pedagógicos e recebe escolas, a Biblioteca Rocambole, voltada para o público infantojuvenil e a Casa de Cláudio de Souza, seccional do Museu que fica na Praça da Liberdade. O trabalho, por trás daquele que o público vê na exposição, é imenso. Esses bastidores podem ser conhecidos no projeto institucional “O Museu que não se vê”, que recebe grupos de até 30 pessoas toda última quarta-feira do mês (entre março e novembro) e requer agendamento.
 

Formada em Ciências Sociais e História, a petropolitana Alessandra Fraguas atua no Museu Imperial desde 2008. Também é associada titular do Instituto Histórico de Petrópolis.